MITSURUブログ

皆様こんにちは。MITSURUです。 今回は、いよいよ放送が迫ってきた2026年NHK大河ドラマ『豊臣兄弟！』について、独自の視点で深掘りしてみたいと思います。 1. 「天下人・秀吉」を支えた、知られざる主人公 「豊臣」と聞いて、誰もが真っ先に思い浮かべるのは「豊臣秀吉」ですよね。 過去の大河ドラマでも、緒形拳さんや竹中直人さんなど、名だたる名優たちが、派手で豪快な秀吉を演じてきました。 一方、弟の 豊臣秀長 はどうでしょうか？ これまでの作品では、常に「兄を支える脇役」でした。正直に言って、秀長を一言でまとめると「調整役」。地味で裏方のお仕事を淡々とこなす武将です。 「そんな地味な人が主役で面白いの？」 そう思う方もいるかもしれません。 しかし、ここにこそ今回のドラマの、そして歴史の「本質」が隠されているのだと思います。 2. 「勝者の歴史」が隠した、秀長の実績 歴史には一つの格言があります。 「歴史は勝者によって書かれる」 。 戦乱が終わった後、新しい時代の支配者が自分たちに都合の良いように事実を書き換えることは珍しくありませんでした。 秀吉の伝説的なエピソード（例えば、猛スピードで戦地へ戻った「中国大返し」など）も、後世に英雄として「盛られた」可能性が議論されています。 ここで、私の仮説をお話しします。 秀長のエピソードは、盛られたのではなく、あえて「減らされた」のではないか？ ということです。 3. 「減らされた歴史」に見る、補佐役の美学 なぜ、秀長の実績は控えめに書かれたのでしょうか。 もし弟の功績が世間に知れ渡りすぎると、「秀吉の成功は、実は弟のおかげだったのではないか？」という疑念を抱かせてしまいます。 江戸時代の伝記（太閤記など）は、秀吉を「唯一無二の天才」として描く必要がありました。そのため、秀長の実績は「兄に忠実な補佐役」という枠内に、あえて小さく収められた可能性があるのです。 つまり、秀長は「盛る必要がないほど、本当の実績が凄すぎた人」だった？  この「控えめな天才」の哲学こそ、現代の私たちが学ぶべき本質ではないでしょうか。 4. 主演・仲野太賀さんが体現する「主役級の脇役」 今回、秀長を演じるのは 仲野太賀 さんです。 彼はこれまで、数々の作品で 「脇役なのに主役を食う存在感」を見せてきました。 これはまさに、秀長という人物像にぴ...

🌟 序章：プロの信念が試された瞬間 約一カ月ぶりの正式な投稿となります。今回は、私がブログ活動を通じて見つけた「自分自身の核となる考え方（プロフェッショナル論）」について、深く掘り下げてお話しします。 実はこの一カ月、私はブログの大きな試練に直面していました。Googleアドセンスの審査に落ち続けたのです。「有用性の低いコンテンツ」という理由で落選し、正直、どん底までへこみました。 しかし、この挫折は私に「やるべきこと」を明確に示してくれました。 120記事が25記事になった理由 私は一旦審査を保留し、ブログそのものの 質を高めること に専念しました。かつて120記事投稿していましたが、似た内容のものを「問題提起から解決までを1記事で完結させる」というロードマップに基づき統合しました。 結果、記事数は激減しましたが、一つひとつの記事の内容は確実に濃くなりました。これは、自分の内容のなさがあぶり出された瞬間でもありましたが、裏を返せば、ご覧になる方のお助けになれるのであれば本望です。 この経験は、私が長年追求してきた「プロの哲学」を、改めて実践する機会となったのです。 Ⅰ. 闘い：オリジナルダンスという揺るぎない信念 私のダンス講師としての活動軸は、30年間変わらず「オリジナルダンス」です。 今の主流である、振り付けが決まっている『プレコリオ』のお誘いは何度もありました。経済的に豊かになると分かっていても、なぜか私はそれを選びません。これは単なる頑固さではなく、 オリジナルなものを「守りたい」という強い思い があるからです。 プレコリオとの「迷いと闘い」 正直に言えば、プレコリオもオリジナルも扱う【ハイブリッド型講師】が最強だと思います。そこには、かなりの迷いや闘いがありました。 全ては臆病さから来ているのか？ 闘うべきなのか、染まるべきなのか？ それとも、両者の一致点を探すべきなのか？ この問いこそが、私が今から語ろうとしている【MITSURUのプロフェッショナル論】の出発点です。 Ⅱ. 哲学の土台：MITSURUの「核となる考え方」 人が悩み、苦しみ、自分の位置を見失いそうになった時、必ず「そもそも何であるか？」に立ち戻るはずです。私が仕事の本質をどう捉えているか、その「内なる真実」について解説します。 パワーワード（哲学の要素） MITSURUの解釈 わかりや...

🧘‍♂️ はじめに：集客の哲学 — 結果が「楽しさ」を証明する 「集客」と聞くと難しいと感じるかもしれませんが、その答えは非常にシンプルです。それは、お客様がレッスンを通じて「最高の満足感」を得ているかどうかにかかっています。 講師のダンス技術がいくら優れていても、集客には直結しません。集客という「数字」は、お客様があなたのレッスンで「楽しさ」を共有し、心から満足していることの揺るぎない証明なのです。 プロのインストラクターとして、優先すべきは以下の点です。 ❌ ダンス技術を向上させること よりも ✅ 講師自身の伝え方を磨き、お客様を楽しませるテクニックを磨くこと 楽しさの共有こそが、リピートと新規集客アップに繋がる最大の要因です。 Part 1：既存客のリピート最大化戦略 1. リピートの土台：「発汗（汗）」こそ最高の勲章 お客様がレッスンに参加する際に最低限求めているものは何でしょうか？ それは、ウェアに着替えてまで参加する理由、つまり「運動した証拠」です。 この要求に応える究極の要素こそが、発汗による「満足感」です。 (1) なぜ汗をかくことが究極の満足感なのか？ お客様は汗をかくことで、「私は頑張った！」という達成感や、デトックス、ストレス解消といった期待するメリット（潜在的な価値）を得たと感じます。この目に見える「勲章」こそが、リピートの最初の土台となります。 (2) 意図的に「発汗」を促すレッスン設計 講師の工夫次第で、発汗による満足感を最大限に高めることができます。 | 工夫のポイント | 具体的なアクション（わかりやすい解説） | 緩急をつける | ゆるいステップと急ぎステップを交互に織り交ぜる。 | 動き続ける構成 | プレコリオ（既成のプログラム）のように、一時的な停止を避けて常に動きながら振付を進める。 | 仕上げにBPMを上げる | 終盤の10分でテンポ（BPM：Beats Per Minute＝音楽の速さ）を速くし、心拍数を急上昇させる。 (3) 「納得感」で発汗を促進する声かけ ただ「動いて」と指示するのではなく、お客様に「なぜこの動きをするのか」という納得感を与えることで、集中力ややる気を引き出し、結果的に発汗が促進されます。 | 通常の指示 | メリット砲（納得感を生む解説） | 「重心を下げて踊りましょ...

【読んでもらいたい人】 ① ダンス初心者・経験者 ② 予算を抑えたいスニーカー好き ③ ニューバランスのファン・購入検討者 ④ 室内用スニーカーを探している人 ――――――――――――――――――――― ダンス歴30年講師が選ぶ！推しスニーカー MITSURUの推し！ 『ストリートダンス推奨スニーカー』 あまり世間に知られていなくて、値段もそこまで高くなく、色彩もワンパターンだけど… 足全体に密着し、自由自在に動いてくれるスニーカー。 ――――――――――――――――――――― ダンスジャンル別、強みの ☆ ハウスダンス特有 『 スピーディーな動き に耐久出来るフィット感！ 』 ☆ ヒップホップダンス特有の “ かかとを上げる動作”   で 『スニーカー両サイド(横幅)の伸縮にも強い！』 ☆ ロックダンス特有の 大地を『 踏みつける衝撃 にも強い！ 』 ――――――――――――――――――――― 選ばれた一足 それが、ニューバランスの 『ML373シリーズ』 です。 MITSURUの足サイズは26.0cmですが、 購入した『ML373シリーズ 2E ネイビー』は25.5cmを選びました。  2E-ML373      室内でのお勤めを経た愛用のスニーカーです      ――――――――――――――――――――― ニューバランスの型式の意味 “2E” → 足囲(ワイズ)で『やや幅広』 　D（細め）／2E（標準）／4E（幅広） “ML” → 男性向け、または男女兼用 “373” → モデル名。軽量でクッション性も良い。 ――――――――――――――――――――― 履き心地と使い込みレビュー 購入の決め手は 履き心地と色 。ちょうどネイビーを探していたので色彩と足のフィット感がピッタリでありました。 そしてこのスニーカーは『 かなり長持ち 』したのです。 2024年 5月のダンス動画 ～ 2025年 7月の動画まで、使用している証拠動画がこれです。 ※ スニーカーをご覧ください 2024/5　 https://youtu.be/855bCzZx6UE?si=uCJLRKbOAHMSespz 2025/7　 https://yo...

【 遂に120記事目！4ヶ月の毎日投稿からの今後について 】 今回は、 『遂に120記事目！4ヶ月の毎日投稿からの今後について』をお伝え致します。 情報提供というよりは、120記事目という【 節目 】に当たり、エッセイ的な感じでゆったりと執筆致しますのでご了承下さいませ。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 毎日投稿スタートのきっかけ 】 2025年5月より、Google Bloggerという無料の媒体を使い 『1日1記事』つまり【 毎日投稿 】を目標に、休日やレッスンとレッスンの移動中、合間を見つけたらテーマに添って【 ガンガン書き続けて 】いきました。 30年もこの業界に居ると、言いたい、伝えたい事がたくさんありまして…ですが、聞いてくれる相手も周りに居ません。なので、 『ブログにしよう！』と決めました。 「この件について書こう…」 「あの件について書こう…」と、 読み手が分かるように、テーマを決めて頭の中を整理しつつ、書いていきました。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 ブログの主なテーマ 】 せっかく執筆するのだから、 『ダンス集客について』 『ダンスレッスンについて』 『ダンス講師の指導方について』 『スポーツクラブをご利用のお客様へ耳寄りな情報』 『ダンス講師・スポーツクラブ・ダンススタジオ関連』 『運動しようと思っている人』 上記の方々がご覧になって、 『へぇ〜、そうなんだ！』と、知らなかった情報や知りたかった情報をお伝え出来ればと考え、 【 “ブロガーらしいブログ” を目指して 】 ブロガーやYouTuberのチャンネルをお手本にしつつ執筆しています。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 投稿までの流れ 】 1つの記事の下書きが完成したら、 chatgptやGoogle・geminiに、 『本文の誤字脱字や表現に不備が無いか？』をチェックしてもらい、訂正後に投稿しています。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 【 見やすさ・タイトル・文字数 】 『伝えたい事を伝える』スタンスで書き始めましたが、ブロガーさん曰く 「見やすくする為に小見出しを入れて」とのこと → 【 小見出し入れ 】 さらに、読み手がMITSURUの各ブログ記事のタイトルに “心の響き” つまり「この記事読みたい！」と思って...

  （早取り克服、ジャストから大御所タメへの進化術） 🎯 【この記事を読んでもらいたい人】 ダンス初心者で「リズム感がない」と思っている人 自己流の練習に行き詰まっている人、特に「早取り」になってしまう人 自分のダンスがなぜ評価されないのか知りたい人 上手いダンサーの「ノリ（グルーヴ）」を身につけたい人 ## 1. 「リズム感がない」は誤解です！まずは土台を築こう ダンスを始めたばかりで「私にはリズム感がない」と悩む方が多くいらっしゃいますが、それは大きな誤解かもしれません。 筆者（MITSURU）は「下手」という言葉は嫌いです。『ダンスが上手じゃない』のは、最初から当たり前。まずはその意識を捨てましょう。 🕺 “じゃんけん”ができれば、あなたにはリズム感がある！ リズム感とは、音楽に限らず「タイミングを合わせる能力」のことです。 例えば、 じゃんけん を考えてみてください。 じゃんけん ポン の「ポン」で、相手と同時に手を出す。 この「ポン」に合わせられるなら、それはすでにリズム感があるということです。ダンスはじゃんけんよりも複雑ですが、リズムに合わせて形（ステップ）を出すという点では同じです。 まずは「自分にはリズム感がある」と自信を持って、基礎的なステップを学ぶことから始めましょう。 ## 2. 上達への近道：効率の良い反復練習ステップ 効率の良い反復練習（同じ動作を繰り返す練習）は、以下の順番で行うことで、遠回りせずに上達できます。 ステップ1：【音源無し編】まずは「形」を覚える 最初は、リズムに乗せようとせず、 鏡の前で体の形や動きの順番を覚えることに集中 します。 特に初心者やシニアの方は、動き（触覚）とリズム（聴覚）を同時に使うと混乱してしまうことがあります。まずは動きの「形」を完璧に体に覚え込ませるのが目的です。 ステップ2：【音源有り編】ゆっくり（BPM）から合わせる 形を覚えたら、いよいよ音楽に合わせて踊ります。このとき重要なのは、 必ずゆっくりしたテンポ（BPM）の音源から始める ことです。 ゆっくりなテンポで「形」と「リズム」を合わせる練習を繰り返し、慣れてきたら徐々に速い音源にもチャレンジしていきましょう。 ## 3. 自分の「音取り」タイプを知る：評価が分かれる3つのノリ リズムに合わせて身体を動かすことを「音取り」と呼びます...

✨ 導入：ダンスに吹く追い風と「メジャー化」への大きな壁 ご質問から始めさせてください。ズバリ、「ダンス」は今、野球やサッカーのように、日本で「国民的なメジャースポーツ」と言えるでしょうか？ 多くの方は「まだそこまでではない」と答えるかもしれません。しかし、ダンス界には力強い「追い風」が吹いています。 オリンピック採用 ：2024年のパリ五輪で「ブレイキン」が正式種目に採用され、世界的な認知度が急上昇。 教育現場への浸透 ：2012年から中学校の授業でダンスが必修化され、若い世代の裾野が広がりました。 しかし、メジャースポーツの地位に近づくためには、まだ大きな課題、すなわち「大きな壁」が残されています。 私MITSURUが最も注目するのは、「 高齢層への広がり不足 」です。「ダンス＝若者のもの」というイメージが強く、 中高年やシニア層への浸透が圧倒的に足りていない のです。 ダンスをエンターテイメントから「 全世代の健康を支える文化 」へと押し上げるには、この層へのアプローチが不可欠なのです。 🎯 第1部：MITSURUの使命 — なぜシニア層が鍵なのか ダンスが国民的スポーツになるためには、若者だけでなく、「全世代」にわたる参加が必要です。 中高年・シニア層（健康意識が高く、新しい趣味を探している層）へダンスを広げることは、個人の幸せだけでなく、社会全体にとっても大きな価値があります。 最高の社会貢献 ：私たちは以前の記事で、健康寿命の延伸は、日本の社会保障費の負担軽減にもつながる「最高の投資」であることを確認しました。 ダンスの健康効果 ：ダンスは、音楽に合わせて体を動かすことで、 脳の活性化（脳トレ） や 心肺機能の向上 にもつながる、非常に優れた運動です。 私の活動の重点は、この 健康意識が高い中高年・シニア層 へ、ダンスの楽しさと健康効果を、いかにして届けられるかということです。この目標達成のため、私たちはダンス業界の常識に囚われず、異業種の成功と失敗から学ぶ必要があります。 💡 第2部：異業種から学ぶ！ダンス人口を増やす「4つの鍵」 ダンスに興味があるけれど「難しそう」「私には無理」と感じている方をどう取り込むか？人気の格闘ゲームの成功・衰退事例を参考に、その鍵を探ります。 鍵 異業種の教訓（例：格闘ゲーム） ダンスへの応用と解説 🔑 鍵 その1：...